【はたらくをはなそう】中川政七商店 店長 福島良子

福島良子
中川政七商店 近鉄百貨店奈良店 店長

2021年入社 中川政七商店 近鉄百貨店奈良店配属
2022年10月 同店 店長


前職まで、複数の企業で衣食住の主に“住”に関する仕事をしていました。その中で後継者不足や業界の衰退などの理由から廃業を余儀なくされる方々を目の当たりにし、寂しさと悔しさを何度も経験しました。

「次の仕事は微力ながら、ものづくりを支える仕事ができないか」。そんな風に考えていた時、数年前に読んだ『日本の工芸を元気にする!』のことを思い出し、それなら中川政七商店しかないだろう!と入社を決めました。

現在は奈良の店舗で店長として勤務しています。

全国の中でも贈りものを承る件数がかなり多い店舗です。贈りものの用途は様々ですが、そのどれもが人生の大きな節目であることがほとんど。感謝やお祝いなどご自身のお気持ちを形に変えてお相手へ贈る、そのお手伝いをするのが我々店舗で働くスタッフの仕事です。お相手の過ごされる時間をお客様とともに想像しながら、その場にふさわしいものを一緒に選ぶ。お伝えしたものの背景や作り手の気持ちに共感して決めてくださった時には、うれしさとビジョンへ繋がる仕事ができたという喜びを感じます。

ビジョンとどのように向き合うかを考えるのも、店長の仕事のひとつ。お客様のために産地や作り手のことを深く知り、スタッフと意見を交わす。同じ思いでビジョンと向き合ってくれていることを知るとやりがいを感じます。

仕事をする上で日々大事にしていることは『正しくあること』です。

正しさは時・人・状況により正解がひとつではありません。心のように形のないないものを正しく判断することに難しさを感じます。

すぐに答えが見つからない時は勤務先の休憩室から見える古墳を眺め、四季の移ろいなどを感じながら考えを整理します。非常に奈良っぽい方法ですが、私の故郷にも世界最大級の古墳があり子供の頃から慣れ親しんできたため、不思議と気持ちが落ち着くのです。古墳を毎日見ながらのんびりできるのは全国でも近鉄百貨店奈良店だけです。百貨店の屋上からは古墳や若草山、東大寺まで一望できますので、ご興味のある方はぜひ足を運んでいただきたいと思います。

<愛用している商品>

雪音晒の四重ガーゼミニバスタオル

おすすめ理由:「早く乾く」が私のバスタオルを選ぶ基準です。その基準を満たし、フワフワよりさらっと感のあるタオルが好きな私の理想を叶えてくれるのがこのタオル。大きすぎないサイズ感も〇。発売当初から買い足し、愛用しています。

漆琳堂越前硬漆 朝倉椀4.5寸

おすすめ理由:ものづくりと向き合うために作り手の元を訪ねる社内の取り組みで、工房を訪ねた際に一目惚れしました。工程を見学し、漆塗り体験もさせていただいたため思い入れもひとしおです。使うたびに作り手の方々のお顔が浮かびます。

植物由来のシャンプー・コンディショナー

おすすめ理由:この商品に出会うまで、洗髪時や寝起きの髪の絡まりが毎日のストレスでした。洗いあがりはさっぱりしているのですが、翌日のくし通りが全然違います。さわやかな柑橘の香りは毎日使いたくなる大切な要素のひとつです。


中川政七商店では、一緒に働く仲間を募集しています。
詳しくは、採用サイトをご覧ください。

小さな花器からはじめる、花のある暮らし  

暮らしに花を取り入れたい。でも、どんな花瓶を用意すればいいのか分からないし、きちんとお手入れできるのか不安もある。そんな方におすすめしたいのが、小さな花器とともにはじめる方法です。

誰でも気軽にはじめられて、お花の魅力を楽しむことができる。そんな花のある暮らしのポイントについて、花の定期便サービス「LIFFT」などを運営する「株式会社BOTANIC」さんにお話を伺いました。

※BOTANICさんの取り組みや想いについてはこちらのインタビューをご覧ください

少量のお花がさまになる、小さな花器から始めてみる

「最初は、小さな花器に少量のお花を生けるところから始めるのがおすすめです。

一輪挿しや小さな花器は、少量のお花でも飾りやすいようにデザインされているので、一種類のお花をシンプルに入れるだけでさまになります」

LIFFTの企画やSNS運用を担当する、BOTANICの谷田部京子さんはそんな風に話します。

株式会社BOTANIC 谷田部京子さん。LIFFTの姉妹ブランド「ex. flower shop & laboratory」代々木上原店 副店長

いきなり立派な花瓶を用意したり、たくさんの花を組み合わせたりする必要はなく、気に入った一種類の花を、気軽に飾る。そう考えると、確かに始めやすいかもしれません。

「小ぶりなものであれば飾る場所の制約も少なくて、ご自宅の雰囲気やインテリアに合わせて好きな場所に置けることも取り入れやすいポイントですね。

予算的にも揃えやすいものが多いので、いくつか用意しておくとバリエーションも出せて楽しみも広がります」

「専用の花器が無くても、たとえば小さな空き瓶だったり、使っていないグラスやボウルだったり、お花と相性の良いものが家の中に眠っていることもあります。

店頭で気になったお花を選んでいただければ、飾り方やお手入れ方お手入れ方法をお伝えしますし、もし使ってみたい花器や食器がある場合、それに準じておすすめすることも可能です」

と話すのは、BOTANIC代表の上甲知規さん。ご自身も、家にあるグラスを花瓶として使うこともあるのだそう。花器として使えるもののバリエーションがいくつかあれば、花を選ぶ際の「うまく飾れるだろうか?」という不安も小さくなると感じます。

BOTANIC 代表取締役CEO 上甲友規さん
取ってのついたマグカップも、花との相性が良い

長持ちしやすい花や、季節ならではの花がおすすめ

自分の気に入ったものを気軽に選んで良い。ということは踏まえつつ、初心者におすすめのお花があるとすれば、どんなものなのでしょうか。

「最初に選んでいただくのであれば、長持ちしやすいお花というのも良いのかなと思っています。

そもそも、切り花はすぐに枯れてしまうんじゃないかと心配する方もいらっしゃると思いますが、実はそんなことはないんです。種類や季節によっては2週間から1か月近く持つこともあります。

その中で、最初は特に長持ちしやすいお花を選んでいただくと、安心して楽しめるかもしれません。

あとは、季節を感じられるということと、色々なお花があることに触れていただけるので、その時期にしか店頭に並んでいないお花を選んでいただくこともおすすめしています」(谷田部さん)

花屋さんの店頭には、たくさんの花々が並ぶ。直感で好きなものを選びつつ、季節のものや、長持ち度合いを尋ねてみるのがおすすめ
自宅のインテリアや、使いたい花器のイメージに合わせて提案してくれることも

せっかくであれば、できるだけ長く楽しみたい。そういった意味では、確かに長持ちしやすいものを教えてもらえると安心できます。

花によっては適切な水の量が異なるなど、お手入れ方法も少しずつ変わってくるのですが、一種類ずつ生ける場合はそこもシンプル。お手入れがしやすいことも、花の長持ちに直結するポイントとのこと。

「すでに咲いているお花も、八分咲きくらいで売られていることが多いので、そこから綺麗に開ききる過程を楽しんでいただいたり。

切り花の状態からどんどん二番花、三番花と咲いてくるものもありますし、最終的にだんだんと枯れていく過程も含めて、一種類の切り花からでも、わびさびのようなものが感じられると思います」(上甲さん)


「身近なところでは、スーパーマーケットなどで数本のお花がセットになって販売されているものがあると思います。ああいったものを、セットのままではなく、一本ずつ小さな花器に分けて生けてみるのもおすすめです」(谷田部さん)

花が美しく見える長さを意識して生ける

最後に、花が綺麗に見える生け方について聞いてみました。

「基本は、花器の高さに対して、お花の出ている部分の割合が1から1.5くらいの比率で生けてあげるのが綺麗に見えるポイントです。

切り花の多くは、30センチ程の長さで販売されているので、細長い10から15センチほどの花器であれば、買ってきたお花をそのままストンと生けられます。

もう少し背の低いものや口の広がったタイプの場合は、必要に応じて茎を短くカットしてください。生けた後は、茎を定期的に1、2センチずつ斜めに切って断面を新しくすることで、お花を元気に保つことができます。

長さに合わせて生けるうつわを変えられると、一番おさまりが良いですね」(谷田部さん)

細長く、口がすぼんでいるものは、そのままストンと生けやすい。<掲載商品>瀬戸焼の花入れ 徳利型
茎を切り、短くなってきたらさらに小さな花器へうつしていく。雑菌が繁殖しないよう、水に浸かる部分の葉っぱを取り除いておくことが重要。<掲載商品>でく工房 つぼみ一輪瀬戸焼の花入れ 鳥型信楽焼の花入れ 鼓型

少し余裕が出てきた時には、小さな花器に加えてミドルサイズのものがひとつあると、さらに楽しみ方が広がるのだとか。

長いものを一本から生けられる、ミドルサイズの花器は重宝する。<掲載商品>信楽焼の花入れ 水差し型

「一本でも、花束でも対応できるミドルサイズの花器があるととても便利です。

買ったばかりの長い時はミドルサイズに生けて、短くなってきたら小さい花器に移していったり。もしくは、この枝の部分無い方がすっきりするかも、といった時に思いきって切ってしまって、切った方は小さな花器に分けて生けることもできます」(上甲さん)

「ミドルサイズのものでボリュームを出すときも、はじめのうちは一種類のお花で本数を増やす方が飾りやすいです。その方がシンプルに綺麗に見せやすく、お手入れも楽なので。

だんだん慣れてきて種類を増やしていく場合には、今度は逆に単調にならないようにお花の形を変えてみたり、質感の違うものを色々入れてみたり、そんな風に試してもらえると良いのかなと思います」(谷田部さん)

ボリュームを出す場合も、まずは一種類でまとめると綺麗に見せやすい
慣れてくると、さまざまな種類を組み合わせてみる
花が散りはじめたら、花びらを浮かべて楽しむことも

花の蕾が開く様子を日々眺められたり、自宅にあった何気ないうつわが花瓶として輝いたり、近所の野花や季節の変化に敏感になったり。暮らしに花を取り入れると、思ってもみなかった楽しい経験がどんどんと増えてきます。

一種類のお気に入りの花と小さな花器をキーワードに、ぜひ皆さんも花のある暮らしを自分のペースでスタートさせてみてください。

「本当に一輪からでも、好きなお花を一緒に考えさせていただきたいと思っています。普段お花を買う習慣がない方にも、ぜひ気軽に取り入れていただきたけると嬉しいです」(上甲さん)

<関連特集>

<取材協力>
BOTANIC

文:白石雄太
写真:奥山晴日

個性的な布小物を生む「Jacquard Works」を支える、桐生という繊維産地の秘密

ジャカード織生地を使って美しく個性的な布小物を作り出す「Jacquard Works」。その製品に触れるたびに、素直な疑問が頭に浮かぶ……この布、どうやって作っているのだろう、と。

ある生地は空気を含んだようにポコポコとした凹凸をもち、また別の生地はふさふさとしたフリンジが彩りを添える。まるで刺繍やパッチワークなどの装飾を施しているかのように立体的で、豊かな表情を楽しませてくれる。にもかかわらず、これが1枚の生地なんて! 

そこにはおよそ1300年という歴史をもつ繊維の産地・群馬県桐生に受け継がれる分業体制と、専門的な職人技が息づいていました。

ジャカード織物はまるでパズルのように

ジャカード織物とは、1801年にフランスの発明家、ジョセフ・マリー・ジャカール(英語読み:ジャカード)氏が開発したジャカード織機を使って織られた織物のこと(詳しくは「1本1本の糸が織りなす、無限の可能性」を参照)を指しますが、「〝織る〟という工程だけでジャカード織生地ができるわけではありません」とはJacquard Worksのつくり手である機屋「SUSAI(須裁株式会社)」3代目の須永康弘さん。

3代目でマテリアルコンダクターの須永康弘さん(左)とJacquard Worksディレクターの後藤良子さん(右)

端的に言えば、生地の全体像のプランニングにはじまり、組織(織り方)の設計、紋紙やデータの作成、糸の準備、染色、整経、製織、加工、整理、仕上げまで、およそ10の工程を経てはじめてジャカード織物ができあがります。

「どんな生地をつくりたいのか、デザインや質感などの構想を固めたらそれを具現化するために、どんな素材の、どの太さの糸を使うのか?色は?織り方は?加工方法は?と一つ一つの工程を決めていく。まるでパズルのように一つ一つのピースを慎重にはめていくというイメージでしょうか。ありがたいことに、桐生には各工程それぞれに腕利きの職人さんがいる。彼らの知識や技があるからこそジャカード織生地はできるといっても過言ではありません」

今回は、数ある工程の中からいくつかの工房を訪ね、その仕事ぶりを拝見させていただきました。

経糸を整える〝整経〟という職人技

まずは〝整経〟。文字通り、「経(たて)」糸を「整」えるというジャカード織には不可欠な工程です。「たとえば1万本の経糸が必要な織物の場合。すべての糸を同じ張力や密度できれいに並べ、すぐに織り始められるように糸を整えるのが私たちの仕事」と金子整経工場の金子一路さん。

必要な長さの経糸を、必要な本数分用意する。金子整経工場にて。
 1万本の経糸を、一糸乱れぬように並べるのは職人技。美しい……。

難しいのは天然素材や化学繊維といった素材の違いはもちろん、糸に使われる染料や、その日の温度や湿度などによって「糸の動きが変わること。糸って生き物に近いんですよ」と金子さん。きれいに整えるためには静電気や伸縮具合など多くの条件を見極めながら美しく並べる技術が求められる。「ここできちんと糸を整えてくれないとイメージ通りの生地には決してならない。整経は織物の肝ですよ」と須永さんは言います。

理想の色にムラなく染める技術と堅牢度

ジャカード織生地の〝染色〟は主に糸を染める先染めと、織った生地を染める後染めがあり、訪れた星太染工は後者。一つの素材だけならまだしも、Jacquard Worksの製品のように多種類の素材を組み合わせた複合繊維の場合、素材ごとに染料を変え、染める順番を考慮しながら、素材に合わせた染色機を使って求められる色にムラなく染めなければなりません。

圧力をかけながら生地に色を入れていくサーキュラー染色機。小窓から見えた内部の様子。
 求められる色に染めるため幾度となく実験を繰り返す試験室長の浜寄卓哉さん。

染料の分析や染色にまつわるデータ出しを担当するのは、試験室長であり技術者の浜寄卓哉さん。「数種類の染料を組み合わせて理想の色を作ることはもちろんですが、染色は堅牢度も非常に重要。色落ちや色移り、布の強度なども踏まえて生地を染めていきます」。積み重ねてきた知識と長年の経験があってこそできる職人技です。

生地の個性を引き立てる〝整理〟という仕事

また〝整理〟という工程も必須です。「織り上がったままのジャカード織生地はヨレヨレとした状態ですから、熱や圧力をかけるなどして、生地の状態を均一に安定させて綺麗に整えます」とは琴平整理の建部浩幸さん。でも、それだけじゃありません。

 琴平整理には、さまざまな要望に応えられるよう多様な機械が用意されている。
桐生の地で約70年にわたり、整理を行う「琴平整理」二代目の建部浩幸さん。

生地をフラットにしたいのか、それともふっくらとさせたいのか。「生地のもつ個性を最大限引き立ててくれるのが整理屋さんの仕事です」と須永さん。糸の伸び縮みや、生地の状態を把握しつつ、「温度や圧力量を変え、ときに糊や柔軟剤、破水剤を使うなどして、求められる風合いに仕立てます」と建部さん。頼もしい限り。

繊細なカット加工を施したジャカード織生地は立体的な仕上がりに。

ほかにも生地の表情を生み出す工程に〝加工〟や〝仕上げ〟がある。生地に光沢を出したり、立体感をもたせたり。Jacquard Worksが得意とするカットジャカードもその一つ。織り上がったばかりの生地は緯糸がつながった状態ですが、カット加工を施して余計な緯糸をカットすると、まるで刺繍を施したかのように模様を浮き上がらせることができるといいます。

緻密な職人技の先に「Jacquard Works」がある

もちろん、パズルのように工程を一つ一つ組み立てることができるのは、織物の構図や組織データを作成する〝設計〟があってこそ。

設計された組織図によって、経糸と緯糸の動きが決まる。まさにパズルのよう!
SUSAIで長年、設計を担当する小島則孝さん。

作りたい生地のイメージを設計者に伝え、それを組織データ化するのがこの工程であり、「いわば最初のキーマンです」と須永さん。このデータを元にジャカード織機に使用する紋紙がつくられ(デジタル織機の場合はなし)、それをジャカード織機が読み取ることで1枚の生地へと製織される。「とても難しいけれど、面白い仕事です」と設計者の小島則孝さんは言います。


繊細にして複雑な工程を経てようやく1枚のジャカード織生地となり、さらにJacquard Worksの製品へと姿を変えていく。なんて果てしない……。ものづくりの奥深き世界は、職人の知恵と緻密な技術の積み重ねでできている。桐生の空の下、改めてそう実感しました。

 SUSAIの工房の上には青空が広がっていた。

<紹介したブランド>

文:葛山あかね
写真:阿部高之


【はたらくをはなそう】EC課 森田康寛

森田康寛
EC課

新卒で金融関連の企業に入社。3年勤めた後、Webデザイナーに憧れて大阪のWeb制作会社へと転職。コーポレートサイトやキャンペーンサイトのデザイン、コーディング等に携わり、4年半ほどWeb制作の経験を積み、2019年9月、中川政七商店にWebデザイナーとして入社。
現在はEC課に所属し、新規Webページ作成やECサイトのUI・UX改善、メールマガジンの配信などを担当している。


肩書はWebデザイナー。

“日本の工芸を元気にする × Web”という、工芸とデジタルを掛け合わせた非常に魅力的な仕事です。

もともと私がWebデザイナーを志したのは、大学時代に独学でWeb制作を学んだことがきっかけでした。新卒で入社した奈良の大手企業では、いずれWeb担当の仕事に就けたらいいなという気持ちで勤めていましたが、やはりWebサイトをつくる仕事がしたい!と奮い立ち、意を決して大阪のWeb制作会社へ転職。

そこでは仕事を通じて実践的なWebの技術を学び、様々な経験を積むことができました。

中川政七商店に入社したきっかけは、当時、30歳を目前にして自分が本当にやりたい仕事は何かを考えたとき、中川政七商店でしかできないことだと思ったからです。

Webサイトを “つくる” だけではなく “育てる” 立場になりたい。

クライアント視点ではなく、実際にWebサイトを利用するユーザーの視点を大切にしたい。

改善を施して洗練させ、素敵なWebサイトに育て上げた結果、ものづくりの人たちにも貢献でき、喜ばれるような仕事をしたい。

そんな思いで中川政七商店に入社しました。

現在は、新規Webページの作成や当社ECサイト(オンラインショップ)のUI・UX改善、メールマガジンの配信を主に担当しています。

Webデザイナーといっても所属はEC課なので、ほぼ毎日メルマガの文章を考えたり、カメラを持つ日もあったりと、多岐にわたる仕事で面白い!

さらに当社では、力を入れた商品の発表に加え、毎年ユニークな取り組みが立ち上がっています。

最近では『SaDo』という新プロジェクトのWebページ制作にも携わる機会があり、日々刺激を感じながら仕事に取り組んでいます。

仕事に取り組む際、私の中でずっと大切にしている言葉があります。

「美は細部に宿る」。

細部まで妥協せずに仕上げることで全体の美しさが高まる、という意味。

建築の世界から生まれた言葉で、一般的には“神は細部に宿る” というのが正確なのだそうですが、大学時代に教授から教わって以来ずっと心に残っている言葉です。

Webデザインに携わることで、この言葉の重さを痛感しました。

1ピクセルのずれでも違和感を与えてしまうほど顕著に、小さな妥協が全体の美しさを崩してしまうのです。

デザインだけではなく、日々の仕事や他者とのやりとりにおいても同様。

これでいいや、というちょっとした妥協で成果が出なかったり、はたまた悪い印象を与えて信用を失うことすらあると思います。

このメールの文章でちゃんと内容が伝わるかな。

そんな些細なことでも細部に目を配ることで、相手への思いやりにも繋がり、お互いに気持ちよく仕事ができると思います。

と言いいつつも、細かいことばかりに夢中になっていては、仕事は終わりません。

全体を俯瞰し、物事を判断する能力も大切。

妥協はしない、でもやり過ぎずしっかり成果が出る力量を。

無理をしすぎず、適切なバランスで意思決定をすることも重要だと考えています。

間近で新しい日本の工芸が産声を上げる環境に身を置けるのも、中川政七商店ではたらくうえでの楽しい一面。

新作商品の説明会に参加するたび、この素敵な商品たちをしっかり全国のお客様の手元に届けたい!そんな風に気持ちが搔き立てられています。

どうすれば商品の魅力がより伝わるのか。

どうすればECサイトを快適にし、お客様に楽しくお買い物をしていただけるのか。

マーケティングはもちろんWebサーバーの知識も必要になるなど、年々仕事の幅が広がってきて戸惑うこともたくさんあるのですが、今まさに「Webサイト(ECサイト)を育てる」ことに携われていると実感を得ています。

自分自身も成長しながら、もっと中川政七商店のECサイトを育てていきたい。

その成長によって、お客様がよりお買い物を楽しんでいただけるように。

そしてその結果、日本の工芸を元気にすることに繋がれば、これほど誇らしいことはありません。

<愛用している商品>

食洗機で洗えるひのきのまな板

おすすめ理由:朝のお弁当づくりには「小」、夕飯には「大」と、食材やシーンにあわせて両方のまな板を使いわけています。4年以上使っていますが、黒カビは生えていません。薄くて軽く、食洗機にも余裕で入るのでとても重宝しています。

丈夫でへたりにくいキッチンスポンジ

おすすめ理由:今まで使ってきたスポンジの中で、圧倒的に最強。ずっと使っていてもへたったりボロボロになる気配がありません。買い替え時がわかりません。

茶巾生地のコーヒーフィルター 円錐形

おすすめ理由:ゴミを減らす目的で購入。使い捨ての紙のフィルターと異なり何度も使え、お手入れが簡単なのもうれしいポイント。段々とコーヒー色に染まっていき、経年変化も楽しめます。


中川政七商店では、一緒に働く仲間を募集しています。
詳しくは、採用サイトをご覧ください。

【わたしの好きなもの】使うことが楽しく習慣になる。三段重ねの漆器「めぶく弁当」

身の回りの道具で、特に長く使っているものはなんだろう。

ふとそんなことを考えて家の中を見回してみたとき、ぱっと目に入ってきたのは普段からよく使っている陶器のカップとソーサーでした。

15年以上前に地元の民藝館で一目ぼれして購入。それ以来、週に数度は必ずこのカップでコーヒーを飲んでいて、日常的に使っているものの中ではかなり長い付き合いです。

元々の佇まいが好みであることに加えて、貫入にコーヒーの色が少しずつしみ込むなどの経年変化も愛おしい部分。なにより、ソーサーとセットで机の上に置くことで、どこか背筋が伸びるというか、少しだけ気持ちにスイッチが入る気がして、使うことが習慣化しています。

飽きがこなくて、楽しみながら使っているうちに習慣となり、自然と長い付き合いになる。最近も、そんな可能性を感じる道具に出会う機会がありました。

「めぶく弁当」

それが、“漆の種”が埋め込まれた会津漆器のお弁当箱「めぶく弁当」です。現在、予約受付中の同商品(※受注生産のため、お渡しは2025年9月ころを予定)ですが、一足先に触る機会を得たので、しばらく使ってみた感想をお伝えします。

佇まいが美しい

「めぶく弁当」は、かつて、武田信玄が好んだとされる“信玄弁当”をモチーフに、飯椀、汁椀、おかず皿が三段重ねになったお弁当箱。蓋も兼ねる汁椀の高台部分には漆の種が埋め込まれていて、そこには「未来でその種が芽吹きますように」という祈りが込められています。

漆の種が埋め込まれている

コンセプトやものづくりの背景も興味深く魅力的な「めぶく弁当」ですが、まず一目見て印象的だったのは、その佇まいの美しさ。

金沢の木地職人 畑尾勘太さんが手掛けた木目の美しい素地は、従来の信玄弁当と比べて柔らかい印象のフォルム。猪苗代町在住の塗師 平井岳さんによって木目の美しさを存分に活かした木地呂塗(きじろぬり)で仕上げられ、現代の生活にもすっと馴染みます。

触り心地が良くとても軽いので、子どもも興味津々でした

お弁当箱として自然の緑の中でも映えるし、家の中でも抜群の存在感でハレの日の特別なごちそうにもぴったり。そして個人的におすすめしたいのは、普段使いの食器として日々活用することです。

不思議と背筋が伸び、食事の満足度が上がる

在宅で仕事をしていることもあり、昼食は一人で取ることが多くなります。

気を抜くと同じようなメニューや外食ばかりで栄養が偏ってしまったり、お昼を取らずに間食だけで済ませてしまったりする日も。

そんな中、いざ漆器のお弁当箱を使って昼食を取ろうと決めると、ふっと背筋が伸びるような感覚があり、「せっかくならおかずをもう一品増やしてみよう」「たまには魚も食べないと」といった気持ちが自然と湧いてきました。

我ながら単純だなと思いつつ、ここは自分の素直な気持ちに従って、あれこれおかずを準備してみることに。気負いすぎても長続きしないのであまり無理はせず、出来合いのお惣菜や晩御飯の残りなんかも加えながらおかずを検討していきます。

白ご飯との相性も抜群

当日のお昼はそれを盛り付けて、ご飯をよそって、汁を注いで。そうしていつもとは少し違った昼食の時間を過ごすと、何とも言えない満足感と達成感が得られ、リフレッシュして午後の仕事に臨むことができました。

お手入れは意外と簡単。漆が育つ楽しみも

食べ終わった後は、そのまますぐに洗ってしまいます。漆器のお手入れは少しハードルが高いイメージもありましたが、実は意外と簡単。油汚れ以外はぬるま湯ですすぎながら手のひらでさっと洗えば綺麗に保つことができて、洗ったあとは蚊帳ふきん等で拭いてあげるだけ。

手で洗っていると、どこに触れても本当にすべすべで、細部まで美しく仕上げられていることを改めて実感します。こうして丁寧に使っていくうちに、漆の艶がどんどん増していくのだとか。

底面まで美しい

漆器を使い、汁やおかずを用意することで、外食やインスタントな食事と比べるとどうしても手間は増えるかもしれません。それでも、敢えて日常の中で少しの手間を省かずに道具や食事と向き合うことは、とても豊かな時間の使い方だと感じました。

準備の時間、食事の時間、そして片付けの時間を経ることで気持ちの切り替えにもつながって、結果的に仕事の効率も上がるような気がしています。

手間をかけて向き合いたくなる美しい道具。冒頭で触れたカップ&ソーサーのように、いつまでも飽きがこなくて、楽しみながら使うことが習慣となり、自然と長い付き合いになる。そんな予感を強く感じる商品でした。

<関連商品>
【予約商品・WEB限定】めぶく弁当(来年2025年9月ごろお届け予定)

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文:白石雄太

自分のために飾りたい、雛飾り。「草木染めの衣裳着雛飾り」をご自宅に飾ってもらいました

大人が愉しむ、自分のための雛人形

雛飾りは、親が子どもの健やかな成長を願って贈るものというイメージがありますが、大人になっても、季節のしつらいとして、自身の幸せを願う飾りものとして愉しむことができます。

今年度発売された「草木染めの衣裳着雛飾り」は、紬織の人間国宝 志村ふくみさんの芸術精神を受け継ぐ、アトリエシムラとのコラボレーションで生まれました。

植物の生命(いのち)をいただく草木染めは、二つとして同じ色に出会えない、まさに一期一会の色。その特徴を生かして織り上げた生地には、微妙な濃淡が生まれ、見る人を惹きつけています。

植物の生命をいただき、染められた糸は、丁寧にすべて手織りで仕立てられます

歳月が経つほどに、色の変化を愛でることができる草木染めの雛飾りは、まさに大人が自分のために飾りたい雛人形。

今回、中川政七商店の中川みよ子さんにお声がけし、「草木染めの衣裳着雛飾り」をご自宅に飾ってもらいました。

好きなものを好きな時に、自由にしつらう

「普段から、お気に入りを自由にしつらうのが好きなんです」

そう話すみよ子さんのご自宅は、ご本人の好きなものであふれていました。

リビングにある棚には、様々な年代・種類のうつわや、飾りものが並んでいます。

リビングの飾り棚には、ガラス、漆、絵付けの磁器などが並ぶ

「その時々に合わせて、新しいもの、古いものを問わず、自分の気持ちが動いたものを置いています。リビングに飾っておくと、いつも目に入るから楽しいでしょう。

いまのお気に入りは、茶道の際に、うつわを温めた水をいれる建水(けんすい)。さまざまな素材や形があるんですよ。だから見つけると、つい集めてしまいます」

自宅になった柘榴(ざくろ)の実

「草木染めの衣裳着雛飾り」をご自宅にかざってもらいました

雛飾りを、自宅でどんな風に飾って楽しむのか。みよ子さんに、ご自宅内のいくつかの場所を選んでいただき、実際に飾っていただきました。

まずは、お客様を迎える玄関。良い気を呼び込むという意味でも大切な場所です。

玄関を入ってすぐ脇にある木の台に敷板を置き、土壁を背にしてお雛様を飾ってみます。戸から漏れる控え目な陽の光で、空間がよりしっとりと、落ち着いた雰囲気になりました。

家族が一番長い時間を過ごす、リビング。

テレビの上部にある飾り棚に、他のお飾りとともに置いてみました。

淡い色合いの衣裳なので、洋風の部屋にも馴染みます。また奥行きが約15cmとコンパクトなので、ちょっとした棚にも収まり、一緒に飾っているインテリアの邪魔をしません。

雛飾りといえば、和室の床の間。

「季節のぼかし染めタペストリー(桜雲)」を一緒に飾れば、桃の花が咲いたように一気に華やかな空間になります。高さのある木の台を用意して、タペストリーとのバランスを考えて飾りました。

「ここに飾っても素敵なのではないかしら?」と読書スペースにある棚にも飾ってみました。本棚にはお父様から譲り受けた本が大切に収められています

 「糸の一本一本が異なる色合いで、生地の濃淡が本当に美しいですね。つい見入ってしまいます。

以前は、雛飾りを節句に合わせて子どものために飾っていました。最近は子どもが独立しても、大人のしつらいとして自分のために飾っている方もいらっしゃると聞きます。

今回こうして飾ってみて、季節のしつらいとしてのお雛様を飾るのも素敵だな、と感じました」

<掲載商品>
草木染めの衣裳着雛飾り
季節のぼかし染めタペストリー(桜雲) 

<関連特集>