暮らしの中の工芸を紹介する「工芸の解剖学」。

今回は、インテリアとして飾る工芸のオブジェ「鳥こけし」を解剖します。

東北のこけしを再解釈して生まれた飾りもの

東北ならではの飾りもの「こけし」を再解釈し、創作した鳥型のこけしです。日本のしつらい（飾りもの）文化を残していくために、なにができるのか。そう考えて通年で家に飾れるオブジェとしての工芸を模索しました。

吉祥の象徴として、日本で古くから親しまれてきた3種の鳥をモチーフとしています。

デザインをお願いしたのは、東北・山形を拠点とする𠮷勝製作所の𠮷田勝信さん。フィールドワークやリサーチを得意とする𠮷田さんとともに東北のこけし文化を深堀りし、縁起物とは、こけしとは、という本質を探りながら再解釈を施しました。制作にはこけしの伝統技法や素材を用いています。

こけしの素材、伝統技法が生み出す「こけしのようなもの」

こけしの作り手である工人（こうじん）や木地師の手によって、一体ずつろくろ挽きで削り、筆で絵付けを施して仕上げられています。

素材にはイタヤカエデ、ミズキ、ケヤキといった、伝統こけしでよく使用される天然の木材を選定。それぞれの木肌の特徴や使用できる径の大きさなどを活かして、ツル・サギ・フクロウの3種の鳥に見立てました。絵付けには東北こけし伝統の色絵具を採用し、各鳥のイメージが想起されるデザインを描いています。

伝統の素材や技法、彩色を踏襲し、こけし工人や木地氏の手を経て作られることで、鳥をモチーフとした新しい飾りものでありながら、こけしの匂いをまとった「こけしのようなもの」が生まれました。

日本らしくもあり、西洋の香りもする新しいオブジェ

木肌をしっかり見せることや、面を塗りつぶしてボーダーを作るといった伝統こけしの意匠にインスパイアされたデザインは、日本らしくもあり、どこか西洋のオブジェのような佇まいも備えています。工人の手癖を活かし、それぞれの鳥で絵付けの筆致がガラッと異なることも面白いポイントです。

作り手のコメント：津軽こけしプロジェクト「こけし工房 tsuN’agaru」

「青森県の黒石市でこけしの専門店を運営しながら、東北各地の工人の方たちをつなぐ活動をしています。店内には、全国12系統の伝統こけし工人の作品を常時1000体以上置いており、こけしに関するイベントも定期的に開催。産地を超えて、工人の方たちや作家の方、販売店をつなぎ、新たな商品開発や技術継承のサポート、こけしファンとの交流の場を作っていければと思っています」

デザイナーから：𠮷勝製作所 𠮷田勝信

「素材の特性、工人さんの解釈や手癖、普段作っている製品に最適化された製造工程を通ることで、産地のフィルターがかかり、デザインに工芸の匂いがついて返ってくる。その『製造工程が持つ個性』がとても面白く、工人さんと一緒にもっと多くの製品を作ってみたいと思いました」

※こちらの内容は、ことつて 2024年冬号に掲載されたものを編集し再掲しています。

＜紹介した商品＞
・鳥こけし　ツル
・鳥こけし　サギ
・鳥こけし　フクロウ

文：白石雄太

昨今、世界で空前のブームが起き、日本の抹茶に注目が集まっています。

マグカップなど好みのうつわで気軽に抹茶や抹茶ラテを楽しむ人が増える中で、美味しい抹茶を点てるために代替が難しい道具が、茶筅です。

国内の茶筅でトップシェアを誇るのが、奈良県生駒市高山町で作られる「高山茶筌」。国指定の伝統的工芸品としても知られ、そのシェアは実に99%にものぼります。

室町時代から500年の歴史を持つ高山町の茶筅作りは、かつて一子相伝、口伝によってのみ受け継がれていました。

時代の移り変わりとともに、門外不出という側面は薄れてきたものの、外部からやってきて茶筅師になる人はまだまだ少なく、現在では職人の高齢化や後継者不足という大きな課題に直面しているのが現状です。

今回は、そんな世界に自ら飛び込んでいったひとりの若者を紹介します。

自分のルーツに深く関わる「茶筅師」への思い

今回の主役は、茶筅の町 高山出身の若き茶筅師・有山正貴（ありやま・まさき）さん。

有山さんのお祖父様が創業し、20年以上前に一度は廃業してしまった茶筅師の屋号「明竹園」を令和の時代に復活させ、高山の地で修業と製作を続けています。

「20代の頃は、自分と言えばこれ！という何かをずっと探していた気がします」と話す有山さん。

大学生の頃には国際交流団体の立ち上げや運営をおこなったり、その後自分のやりたいことを模索しながらバックパッカーとして海外を旅したり、妻が経営するカフェの立ち上げをサポートしたりと、さまざまなことに熱中していました。

そして30代になり、あらためて自分は何者なのかと考えていたある日、茶筅師だった祖父の思い出が残る実家の部屋でふと、「茶筅、やってみよう」と思い立ちます。

故郷の町を代表する伝統工芸でもあり、祖父が人生をかけた仕事でもある。自身のルーツと深く関係する茶筅師の仕事を突き詰めていけば、「自分はこれなんだ」と胸をはって言えるのではないか。

そんな思いを抱いた有山さんは持ち前の行動力を発揮し、茶筅師への道を歩み始めました。

茶筅師・谷村丹後さんとの出会い

まずは知ることから始めようと、茶筅作りの実演見学と糸掛け体験講座に参加。そこで出会ったのが、のちに師事することとなる和北堂20代目当主・谷村丹後（たにむら・たんご）さんでした。

丹後さんの技を目の当たりにした有山さん。体験後、たまたま丹後さんと1対1で話せる時間があり、そこで茶筅師になりたい、弟子にしてほしいという思いを打ち明けます。

「弟子はとっていない」と、一度は断られたものの諦めきれず、コンタクトを取り続けた有山さん。その姿勢に感心した丹後さんは、「じゃあ一回、作った茶筅を見せて」と返事をします。

そこから、定期的に課題を与えられてはそれに応えていく関係性が築かれていきました。

出した課題に対して、「こちらの想像を超える仕上がり」に驚いたと言う丹後さん。それならばと次の課題を出してみると、またクリアしてくる。その筋の良さを見て、「面白いな」と感じたそうです。

「師弟というか、そんなきっちりとした関係ではないんです。なりゆきで」

丹後さんは、有山さんとの関係をこう表現します。

それは拒絶でも、突き放すことでもなく、同じ土地で茶筅作りに携わる仲間として「持ってきた茶筅を見て、思ったことを伝えているだけ」なのだと。

ハマれば超集中。茶筅作りの全工程に向き合い続けた日々

茶筅作りを始めた最初の3ヶ月は当時住んでいた東大阪で。2025年の8月からは家族で高山町の実家に移り住み、ひたすら茶筅を作り続け、1〜2週間に1度は丹後さんの元へ通う日々を送ります。

この1年余りで作った茶筅は、100本をゆうに超えているのだとか。

幸い、竹を割るための道具も、削るための包丁も、お祖父様たちが使っていたものが残っていました。幼いころ、遊んでほしくて茶筅を作る祖父母の隣でずっと待っていた作業部屋。今、その場所で同じように茶筅を作る有山さんの姿に、「きっと、おじいちゃん、おばあちゃんも喜んでくれていると思う」と、話します。

茶筅は通常、専門の工程ごとに分かれた分業で作られます。

かつての有山家でも、例えばお父様は穂先を薄く削る「味削り」という工程、お祖母様は外穂を織りあげ糸で編む「編みかけ」、そしてお祖父様は最後に形を美しく整える「仕上げ」というように、家族や近所に住む職人たちが、それぞれの工程を分業で担っていました。

有山さんは今、ひとりですべての工程に向き合っています。

「やるなら全部やりたいし、全工程が楽しいんです」

一子相伝として守られてきた技を丸ごと引き受けたい、そこには、有山さんらしいまっすぐな好奇心がにじみます。

「前後の工程がそれぞれにどう影響するか、分かっていることが本当はベスト」

と、自身もすべての工程を習得している丹後さんも有山さんの姿勢を後押しします。多くの職人は自分が担当する工程には精通していても、それが前後の工程にどう影響しているかまでは、正しく理解できていないのだとか。

最後の仕上げがやりにくいと感じた時、「なぜだろう」と振り返ってみる。すると、小割の工程がうまくいってなかったことに気づく。すべての工程を自分で経験しているからこそ、そのつながりが見えてくる。

すべてをひとりでやることは、分業が当たり前になった今の高山では、極めて稀な学び方なのだと、丹後さんは感心していました。

一人前の職人になるには5年、10年とかかる。そんなイメージを覆すように、わずか1年余りでひと通りの工程をこなす有山さん。

有山さんの茶筅を実際に使用している茶論*の店長からも、その成長の速さについて驚く声が聞こえてきます。

（＊茶論（さろん）：中川政七商店が運営する「茶道文化の入り口」を広げることを目的とした茶道ブランド）

「有山さんの茶筅について、点て具合や穂の折れ具合などの経過をお伝えしたら、次の納品ではそれが全部改善されていて。その吸収具合がすごいんです」（茶論 奈良町店 店長・西）

特に難しい仕上げの工程についても、「この数か月で段違いに精度が上がった」と太鼓判を押されています。

「器用とは言われますけど、それ以上に好きになったことにはドハマりするんです。ただただ、ひたすら作るのみですね」（有山さん）

とシンプルに力強く答える姿が印象的でした。

高山にとっても「初」となる挑戦

「一番売れていたのは、お茶やお花が花嫁修業だった時代ですね」

そんな風に振り返るのは、長年、高山茶筅を見守ってきた奈良県高山茶筅生産協同組合 所長の吉川和博（よしかわ・かずひろ）さん。

日本一の茶筅の産地として500年以上の歴史をもつ高山ですが、時代とともに茶道人口が減少する中、茶筅作りも縮小していきました。後継者不足から廃業する工房も少なくありません。

今、抹茶ブームが来て、これまでの流れを変える追い風が吹いています。しかしその一方で、人手不足と作り手の高齢化によって生産能力を上げることができないジレンマも抱えています。

茶筅組合に加入している茶筅師は、最盛期で40軒以上あったものの、今では16軒まで減少。このうち「後継者が決まっている家は、4〜5軒ほど」なのだそうです。

そんな状況の中、一度は廃業した家の息子が、故郷へ戻り茶筅作りを再開する。そんなケースは、「有山さんが、初めてだと思います」と吉川さん。そのひと言には、産地の未来への希望がにじんでいました。

この日、有山さんは最初の茶筅として知られる「高穂」に興味を持ち、ほかの種類との違いや竹の割り方による穂の本数の話などに耳を傾けながら、「そうか、そういうことか」と、吉川さんから新しい知識を吸収し、理解を深めていました。

作りながら学び、知りながらまた作る。その姿は、500年続いてきた産地にとっても新しい風なのかもしれません。

自らの挑戦が高山町にとってどんな意味を持つのか。

有山さん自身は、「僕は自分がやりたいからやってるだけやけど、それが高山の役に立ってたら、嬉しいですね」と、照れくさそうに話してくれました。

一人の「やってみたい」という好奇心から始まった挑戦は、いつの間にか、地域の未来にもつながる一歩になり始めています。

茶筅を手に、海の向こうへ

「小学校の時、この部屋の世界地図を見ながら、おじいちゃんにこの国に行きたいって、よく言うてたんです」

大学生時代の留学や、バックパッカーとして世界を旅した経験。有山さんの海外への憧れは幼い頃からのものでした。

茶筅師という技術を身につけた今、「何もなしのバックパッカーで行くのと、茶筅師として行くのとは全然違う」と、目を輝かせます。

丹後さんも、スタンフォードとロサンゼルスでの講演や実演を経て、海外での茶の湯文化への関心の高さを実感しています。

いずれ高山を拠点にしながら海外へ茶筅を届けたいという思いを抱く有山さんに対して、「半製品をバックパックに詰めていって、旅先で仕上げてその場で売ったらええよ」と、笑いながら話す丹後さん。

冗談のようでいて、伝統を守るだけでなく、自ら動いて新しい場所へ届けていく、丹後さんらしい自由な発想がありました。

「作り手の顔が見えるということは非常にいいこと。私たちは茶筅を売っているけれど、同時に自分自身も売っている部分がある。SNSがこれだけ活用されている時代だからこそ、自分という職人のスタイルやバックグラウンドも合わせて発信していくことが大切」とも語ります。

実際、今年に入ってからSNSを通じて有山さんに依頼があり、自身が作った茶筅をシンガポール、そしてオーストラリアへ発送したのだとか。その時も丹後さんは「どんどん出していこう」と、有山さんらしいつながりを快く見守り、その背中を押してくれたのだとか。

「丹後さんのおかげはもちろん、両親やご先祖さん、高山で茶筅を守り続けてきた先人の方々、茶筅を発明した方、自然（竹）の、おかげだと感じています」

そう話す有山さん。その言葉の一方で、人との縁をつなぎ、やると決めたらまずは動いてみる。その人懐っこさと行動力こそが、茶筅師としての新しい道を切り拓いているようにも感じます。

血のつながりを超えて、次の世代へ

 有山さんは、この夏、茶論で茶筅作りのワークショップにも初挑戦します。

「恐れることはない。一回やってみて、反省して、また次に生かしたらいい」。

丹後さんの言葉には、長年積み重ねてきた経験と、若き茶筅師への信頼がにじんでいました。

それでも、「卒業はないんですよ。私は父が唯一の師匠ですが、その父が85歳の時点で『まだ修行中』だと言っていました」と丹後さん。

竹は一本一本違い、その年の気候によっても表情が変わる。同じように作っても、同じものは二つとできません。だから職人は、生涯をかけて竹と向き合い続ける。

「いつでも来てくれたらいい。その時の仕事を見て、思ったことを伝えるだけ。それだけでも意味があると思う」

年齢は違っても、同じものづくりに携わる者同士だからこそ交わせる言葉、わかりあえる感覚があります。

丹後さんには実の息子さんもいます。もし将来、その子が茶筅師になりたいと言った時、「自分が教えられる状態でなければ、有山くんが教えてやって欲しい」。そんな思いも語ってくれました。

有山さんも、「それが、丹後さんへの唯一の恩返しかもしれない」と話します。

高山で受け継がれてきた茶筅作りは、今、親から子へという継承だけでなく、使い手から作り手へ。そして作り手から次の世代へと、人と人の間を行き交いながら未来へ向かおうとしています。

師弟というより、同じ方向を見る同業者として。

そこには高山茶筅の新しい可能性が広がっていました。

文：石田多美
写真：黒田タカシ

暮らしの中の工芸を紹介する「工芸の解剖学」。

今回は、革の佇まいが美しく使いやすい「国産牛革のボストンバッグ」を解剖します。

希少な国産原皮を利用した上質な革バッグ

皮革の一大産地である兵庫県たつの市で鞣（なめ）した牛革で、ボストンバッグを仕立てました。

国内で生産される牛革の多くが海外産の原皮を使用している中で、希少な国産原皮にこだわっています。表面に傷が少なく、鞣した際の美しさが特徴。今回はコンビネーション鞣しという技法を採用し、自然な風合いを残したまま、汚れや水に強い状態に仕上げています。

長く使うほどに味わいも増していく、育てる楽しみを感じられるバッグです。

革の仕上がりを左右する「鞣し」の技術

動物の“皮”を、素材として利用できる“革”にするために必要なのが「鞣し」の工程です。革らしい風合いを活かせる「タンニン鞣し」と、耐久性に優れた「クロム鞣し」という代表的な二種類の鞣し方があり、今回はそれらを組み合わせた「コンビネーション鞣し」と呼ばれる技法を採用しました。

これにより革本来の風合いや、経年変化を味わえる魅力を残したまま、耐久性があって扱いやすく仕上げることが可能です。

原皮には個体差があるため、鞣しに使うタンニンの配合や分量を都度調節するために、職人の技と経験が欠かせません。その後、大きな樽の中で回転させて革を揉みほぐし、自然なシボ感をつけています。

現代に使いやすいボストンバッグの再編集

横長の形で口が大きく開く手提げかばん。そんなボストンバッグのエッセンスを抽出し、よりシンプルに、使いやすいものを目指しました。要素をそぎ落とし、細部のクオリティを追求しています。13インチのパソコンが収まるサイズ感で、日常からビジネスシーンまで広く活躍します。

作り手のコメント：エルヴェ化成株式会社（兵庫県たつの市）

「国産ホルスタインの原皮を扱う数少ないタンナーのひとつで、社員一人一人が安定した品質にこだわっています。個体差がある素材を扱い、革らしい硬さと風合いを毎回再現すること、僅かな顔料と塗膜で質感の良さを保つことなどが、特に技量を要する部分です。仕上がりの佇まいにタンナーの個性も出てくると考えています」

デザイナーから：中川政七商店 青野洋介

「シンプルな分ディテールにこだわり、素材の質感を活かして上品な佇まいを目指しました。伴走してくれているのは大阪の縫製メーカーさん。企画やデザインの意図を汲みとって、作り手目線の細かな工夫をたくさんご提案いただいて完成した商品です。完成後もファスナーの滑りが良くなる工夫をしたり、細かなアップデートを続けています。革は使うほどに風合いが変化していく素材です。ぜひ長く使っていただき、自分だけのバッグに育てていただけると嬉しく思います！」

＜紹介した商品＞
・国産牛革のボストンバッグ

＜関連商品＞
・国産牛革のボストンバッグ　小

「ガラスって、透明感があって、ツヤがあって綺麗なんです。でも、それだけじゃない、もっといろんな魅力や可能性が秘められている。日々ガラスと向き合う中で、その可能性を探究しています。偶然性の中にある美しさもそのひとつでした」

そう語るのは、菅原工芸硝子のガラス職人、松浦健司さん。

2026年夏、松浦さんが長年研究を続けてきたガラスの表現技術「void（ボイド）」と、人気漫画『宇宙兄弟』が交差し、新しいガラスの酒器「吹きガラス 月地盃（つきちさかずき）」が誕生しました。

約10年にわたる技法への探求、この酒器が生まれるまでの道のり、そして期せずして宇宙へと繋がったものづくりへの思いを千葉・九十九里の工房で伺いました。

「宇宙の空洞」を意味する名前、偶然性。

松浦さんが「void」と名付けた表現技法を開発し始めたのは、今から約10年前のこと。

目指したのは、「ガラスの表面に凹凸のテクスチャーを施し、新たな風合いと独特の陰影を引き出す」というアプローチでした。

ガラスの中に気泡を閉じ込めるために使われる重曹。松浦さんは、この重曹をガラス表面の加工に活用しようと考えます。

「最初は重曹をガラスのパウダーに混ぜて試したのですが、ガラスが割れてしまったり、シワシワになりすぎたり、気泡が抜けなかったり。試行錯誤を繰り返しました」

ひと口に「重曹」と言っても、食品用から掃除用まで粒子の大きさは千差万別。理想の「クレーターのような凹凸」を求めて粒子を調べ、独自のやり方にたどり着いたのは、職人として15年以上の歳月を重ねた頃でした。

ボイド（void）とは、宇宙科学の分野で「宇宙の空洞」を意味することば。完成したガラスを見たときに、松浦さんが直感的に感じた「宇宙」のイメージがこのことばと結びつき、この技術を用いたシリーズの名前となりました。

「ガラスが丸く膨らむとき、凹凸も自然の摂理のままに丸く自由に広がっていくんです。同じものは2つとなくて、その偶然性の中に最高の景色が隠れている。だから作っていて本当に面白いんですよ」

地球と月。『宇宙兄弟』のファンだからこそ迷わなかった、一瞬のひらめき

ある日、中川政七商店のデザイナーが、松浦さんの「ボイド」シリーズを見てハッと息を呑みました。そこに無限に広がる宇宙とのつながりを感じたことから、今回の『宇宙兄弟』とのコラボレーション企画が動き始めます。

企画を持ちかけられた松浦さんは、実は大の『宇宙兄弟』ファン。

「お話をいただいて、すぐさま『いいんですか？！ぜひ』と二つ返事でお引き受けしました。どんなものを作るかも、早い段階で『これだ！』と自分の中でイメージがありました。作品を繰り返し読んでいるファンなので（笑）。ボイドの技法で作る、地球と月。迷いはありませんでした」

金属光沢が出る成分を含んだガラスパウダーで表面に薄い色ガラスの層を作ることで、2色の酒器が作られました。

ガラスの透明感と表面の凹凸に光が当たることによって、その時々の色合いと景色が浮かび上がります。「月」のイエローはキラキラとしたゴールドに見えることも。

「地球」は、内側から光を透かすと深いブルーから淡いグリーンへと表情を変えます。

「この盃は、外側から眺めてもグリーンには見えないんです。でも、内側からのぞき込んだ時に、まるで宇宙から見た青い地球のように表情が変わる。この透け感や影の出方こそ、職人として一番見てほしいポイントです」と、松浦さん。

職人は、アスリートのよう。「素手じゃ触れられない」ものと対峙すること

『宇宙兄弟』を読み込む中で、松浦さんは宇宙飛行士たちの姿に、自身が歩んできたガラス職人の生き方を重ね合わせていたと言います。

「吹きガラスの仕事って、製造業なんですけど、アスリートに近いんです。体調を崩したり睡眠を削ったりすると、途端に五感が鈍って、パフォーマンスが発揮できなくなる、ガラス作りが楽しくなくなる。

炎を扱うので、夏は40度を超える環境に身を置くこともあります。なので、健康な体づくりが肝心です。きっと、宇宙飛行士にも通じるところがありそうですよね」

ガラス作りができる体を維持するため、松浦さんは週末以外はお酒を絶ち、徹底した自己管理を続けています。

松浦さんにとって宇宙飛行士と職人を結びつける共通点は、他にもありました。

「人間って、宇宙に行ったら素手じゃ何も触れないでしょう。僕らガラス職人も、1000度を超えるガラスに対して、絶対に素手で触れないんです。だから、自分の手足となる『道具』をすごく大事にしていて、愛着があります」

松浦さんが入社した2000年から、26年間にわたって使い続けている一本の洋箸（ジャック）。だいぶ金属がすり減っているそうですが、松浦さんの手にしっくりと馴染んでいました。

「新しい洋箸も買ってはあるんです。でも、やっぱりこれじゃないとしっくりこない。この道具があるおかげで、指先で感じる細かなタイミングを計り、チームで呼吸を合わせて作品を生み出すことができる。道具こそが、僕たちの命綱です」

ガラスのなかに見る、自分だけの「金ピカ」

日々、1000度の炎と、素手では触れられないガラスに向き合い続ける松浦さん。その姿は、未知なるフロンティアを目指す宇宙飛行士そのもののようでもあります。松浦さんは、自身のものづくりの「核」を、こんな言葉で教えてくれました。

「ガラスの中に宇宙を感じています。宇宙飛行士が未知なる発見のために宇宙へ行くように、天文学者が新たな星を発見するために夜空を見上げるように、私はガラスの新たな美しい表情を発見するために、日々、ガラスと向き合っています。」

まだ誰も知らないガラスの魅力が、きっとある。

それを信じて、その魅力を引き出せるように自分の技術を磨く。松浦さんは「こんなに楽しいことはありません」と少年のように笑います。

作中、主人公のムッタが放った「自分が楽しんだ結果、喜ぶ人がいる」という言葉。松浦さんにとって、まだ見ぬ美しさを追い求めてガラスと対峙する時間そのものが、魂のきらめき……つまり『宇宙兄弟』でいうところの「金ピカ」なのでしょう。

日常の中で、グラス越しに宇宙を覗く

遥かなる宇宙への挑戦の物語と、炎の前で対峙し続けるガラス職人の旅。その二つの軌跡が、小さなガラスのうつわの中で静かに結ばれた「月地盃」。

職人が探り当てた「一瞬の偶然」と、そこに込められた「金ピカ」を、日々の暮らしの中で静かに眺めてみると……。そこにはきっと、あなただけの小さな宇宙が広がっているはずです。

＜特集＞中川政七商店×宇宙兄弟

菅原工芸硝子のクルーたち。それぞれの「金ピカ」

菅原工芸硝子で、日々ともに熱いガラスと向き合う職人のみなさん。伺ってみると、それぞれの「金ピカ」をお持ちでした。一部、ご紹介します！

＜紹介した商品＞
吹きガラス 月地盃

＜関連特集＞
中川政七商店×宇宙兄弟

文：小俣荘子
写真：阿部高之